Карьера под руководством С. А. Жука

В детстве Ирина одиннадцать раз переболела пневмонией, поэтому родители (отец — военный, офицер, родом из Вологды, мать — врач) привели её в 1954 на каток, в парк культуры имени Прямикова. Затем, выдержав конкурс, Ирина попадает в секцию фигуристов ЦСКА (1958). С 1962 её тренерами были чехи Соня и Милан Валун, которые работали по контракту с ЦСКА, в паре с Олегом Власовым Роднина заняла третье место во всесоюзных юношеских соревнованиях в 1963. С 1964 — тренером стал С. А. Жук, поставивший Роднину в пару с А. Улановым. В декабре 1966 они дебютировали на первом международном турнире — «Московские коньки», и уже в следующем сезоне 1967/68 пара выходит в число лидеров фигурного катания в СССР, в декабре они выиграли турнир «Московские коньки», в январе 1968 заняли третье место на чемпионате СССР (первая короткая программа — на молдавскую мелодию «Жаворонок»), после этого пара попадает в сборную страны. На первом чемпионате Европы после короткой программы — третья, однако произвольная исполнена неудачно (5-е место). С. А. Жук все более усложняет программу, включив в неё впервые в истории парного катания параллельный прыжок двойной аксель и комбинацию прыжков. На турнире «Московские коньки» пара — вторая, а на чемпионате СССР в январе 1969, в острейшей борьбе занимает 3-е место. На чемпионат Европы 1969 пара приезжает без тренера (выезд С. А. Жуку запретили), но производит сенсацию, и несмотря на 2-е место в обязательной программе, где пара уступила Л. Белоусовой — О. Протопопову, в итоге занимает первое место благодаря более сложным элементам и высокому темпу исполнения произвольной программы, причем первое место отдали 8 судей из 9. И. Роднина получает звание заслуженный мастер спорта СССР. На чемпионате мира 1969 Роднина — Уланов побеждают уже за явным преимуществом, выиграв оба вида соревнований, получив все первые места у судей. Однако в следующем, 1970 году, на чемпионате СССР в Киеве, Роднина — Уланов крайне неудачно катают обязательную программу, с двумя грубыми ошибками, заняв в этом виде лишь 8-е место. Тем не менее после чистой произвольной программы они выиграли (Белоусова — Протопопов, шедшие первыми, но оказавшиеся в итоге лишь 4-ми, впоследствии заявили о судейском сговоре). Роднина — Уланов продолжили выигрывать все соревнования, в которых участвовали, однако к 1972 все более острым становится соперничество со второй советской парой Л. Смирнова — А. Сурайкин. На Олимпиаде-72 в короткой программе Уланов вместо обязательного двойного сальхова сделал одинарный, в произвольной Роднина ошиблась на каскаде прыжков, в итоге Смирнову — Сурайкина они опередили лишь двумя голосами судей. За победу на Олимпиаде-72 Указом Президиума Верховного Совета СССР награждена Орденом Трудового Красного знамени. За день до чемпионата мира 1972, на тренировке Ирина упала с поддержки, попала в госпиталь с сотрясением мозга и внутричерепной гематомой. Короткую программу пара откатала чисто, получив оценки вплоть до 6,0, в произвольной Ирина почувствовала себя плохо, завершала программу в полуобморочном состоянии. После чемпионата мира пара распадается (Уланов, будучи женатым на Смирновой, встает в пару с ней). Роднина всерьез задумывалась о том, чтобы уйти из большого спорта, чемпионат СССР в апреле 1972 смотрела с трибун.

С новым партнером

 С апреля 1972 C. А. Жук предложил Родниной встать в пару с молодым ленинградским фигуристом Александром Зайцевым. В сентябре 1972 на показательных выступлениях в Запорожье впервые выступает новая пара И. Роднина — А. Зайцев. Зайцев, обладавший хорошей техникой прыжков, очень быстро осваивает все сложные элементы. Взаимопонимание, согласованность в новой паре заметно выше, чем в предыдущей, что сразу отметили судьи — на чемпионате Европы 1973 в Кёльне, Роднина — Зайцев не только обыгрывают Смирнову — Уланова единогласным мнением всех 9 судей, но и получают 12 оценок 6,0 из 18 возможных. На чемпионате мира 1973 в Братиславе (ЧССР) происходит инцидент, вошедший в историю фигурного катания. Произошло замыкание в радиорубке, отключилось звуковое сопровождение во время произвольной программы Родниной — Зайцева (впоследствии выяснилось, что это была хулиганская выходка чешского сотрудника, избравшего «оригинальный» способ отомстить СССР за Пражскую весну 1968). Тренер С. А. Жук из-за бортика указал продолжать программу и пара откаталась без музыки, под аплодисменты зала. Рефери Карл Эндерлин, отметив «волю к победе» у пары, тем не менее дал указание снизить оценки в связи с катанием без музыки (исполнять программу в конце соревнований пара, естественно, отказалась), из-за чего ни одной оценки 6,0 выставлено не было. На чемпионате мира 5 марта 1974 в темповой короткой программе на музыку Я. Френкеля «Погоня», ошибку допускает Ирина, на пресс-конференции оправдываясь на критику журналистов. В произвольной, 7 марта, вновь последовало неуверенное выступление (после чего Роднина заявила: «Это было просто плохо»), зал разочарованно встретил оценки, причем советский судья В.Писеев поставил 6,0.

Окончила Центральный институт физической культуры (1974).

Holiday on ice («Холидей он айс») — компания, входящая в состав Stage Entertainment. Созданная в 1943 году в США, Holiday on ice в наше время представляет собой компанию, производящую каждый год несколько ледовых шоу для всей семьи.

Шоу Holiday on ice отличаются высокотехнологичностью, в разные годы в них выступали известные певцы, актёры и фигуристы: Lou Bega, Браян Жубер, Катарина Витт, Boney M, Патрисия Каас, Крис де Бург, Томас Андерс, Софи Элис Бэкстор, Анита Цой и др. Среди постановщиков числились: Робин Казинс, Стефани Андрос, Кевин Коттам, Тэд Шафл, Энтони Ван Ласт и др.

Многие постановки Holiday on ice используют новейшие разработки технологий, а также создаёт и свои. К ледовым шоу также записывают и собственную музыку. Обладатель престижных музыкальных премий — Рене Дюпере несколько раз написал саундтрек для ледовых шоу от Holiday on ice.

За свою долгую историю Holiday on ice несколько раз попадал в Книгу Реккордов Гиннеса как самое посещаемое ледовое шоу в мире, а также за самую длинную линию фигуристов на одном льду. Постановки Holiday on ice были показаны на всех континентах, во многих странах и городах. Ежегодно компания старается расширять свои горизонты и посещать новые города и страны, в которых она раньше никогда не была.

Структура

Продолжительность каждого ледового шоу Holiday on ice составляет в среднем от 1 до 2,5 часов, в зависимости от постановки. Каждая постановка соответствует конкретной тематике. Например, ледовое шоу «Мистика», созданное в 2006 году состояло из разных магических номеров и мистической музыки. Начиная с 2004 года, Holiday on ice так же стали выпускать шоу для детей: «Питер Пен на льду», «Пиноккио на льду», «Аладдин на льду» и др.

В каждом шоу есть традиционный номер «Precision» (Пресижн), в котором весь ансамбль формирует одну вращающуюся линию. Также, начиная с 1998 года, в каждой новой постановке обязательно есть акробатической номер. Кроме всего этого всегда есть и финальный номер, где костюмы светятся, а также используются фейрверки. До 1996 года (когда компания перешла в состав Stage Holding — нынешний Stage Entertainment), каждое шоу состояло из двух названий, где каждое из отделений соответствовало заданной в названии тематике. Лишь с 1996 года, начиная с шоу «Эволюция», компания придерживается одной конкретной теме и одному названию.

Список постановок Holiday on ice:

• 2010 Festival/ Снежная королева на льду (Stage Entertainment Russia)
• 2009 Tropicana/ Щелкунчик на льду (Stage Entertainment Russia)
• 2008 Energia
• 2007 Spirit (Elements) / Ali Baba in the land of 1001 Nights on ice (KISS)
• 2006 Mystery /Bugs Bunny on Ice (KISS)
• 2005 Romanza / Peter Pan on Ice (KISS)
• 2004 Fantasy (Dreams)/ Pinocchio on Ice
• 2003 Diamonds (Diamond Dreams)
• 2002 Hollywood
• 2001 Celebration
• 2000 In Concert
• 1999 Colours of Dance
• 1998 Xotika — Journey to the heart
• 1997 Extraventura
• 1996 Evolution / Asterix On Ice
• 1995 Holiday goes Broadway
• 1994 Jubilee
• 1993 Spanish / Aladdin
• 1992 Magic & Illusions
• 1991 Carmen / Robin Hood
• 1990 Banjos & Balalaikas
• 1989 Journey through Time
• 1988 Around the World in 80 Days
• 1987 Italian / Chinese
• 1986 Mexican / Russian
• 1985 Disco / Scottish
• 1984 Counterpoint / Sleeping Beauty
• 1983 Paris / Swan Lake
• 1982 Bolero / Shangri-La
• 1981 Oriental / Western
• 1980 24 Hours / Cinderella
• 1979 La Traviata / Hollywood
• 1978 Flamenco / Fledermaus
• 1977 Pink Panther / Dickens
• 1976 Snoopy / Hollywood
• 1975 Bicentennial
• 1974 Chicago / Gershwin
• 1973 Spartacus / Cabaret
• 1972 Rock / Chevalier
• 1971 Asterix / Bolero
• 1970 Fairy Tales
• 1969 Showboat
• 1968 King Arthur
• 1967 Aladdin / Space Show
• 1966 Marco Polo
• 1965 Gypsy / Dolly
• 1964 Hong Kong
• 1963 Operama
• 1962 Indian / Jazz
• 1961 Circus
• 1960 Wizard
• 1959 Aladdin
• 1958 Nutcracker
• 1957 Bolero
• 1956 Merry Widow / Alice
• 1955 Rhapsody / Red Velvet
• 1954 Wonder Garden / Spanish
• 1953 Jungle / Sea
• 1952 Pink / Carnival
• 1951 Indians / Candy
• 1950 Winter

Ссылки

holidayonice.com — официальный сайт Holiday on Ice (англ.)

http://www.holidayonice.com/corporate/default.html

Истоки фигурного катания лежат в далеком прошлом, и уходят корнями в бронзовый век (конец 4-го — начало 1-го тысячелетия до н. э.), об этом свидетельствуют находки археологов — костяные коньки, выполненные из фаланг конечностей крупных животных. Подобные находки встречаются во многих странах Европы, а самые древние «коньки» были обнаружены на берегу Южного Буга недалеко от Одессы.

• "Св.Лидвина, упавшая на лед" (1498г.) На заднем плане конкобежец, едущий на одной ноге - то есть к этому времени заостренные железные коньки были уже известны.

Однако рождение фигурного катания, как вида спорта, связывают с моментом, когда коньки начали изготавливать из железа, а не из кости. По данным исследований впервые это произошло в Голландии, в XII—XIV веке. Первоначально фигурное катание представляло собой состязание по мастерству вычерчивать на льду разнообразные фигуры, сохраняя при этом красивую позу. Первые клубы любителей фигурного катания появились в XVIII веке в Британской империи в Эдинбурге (1742 г.). Там же был разработан и перечень обязательных для исполнения в соревнованиях фигур, и первые официальные правила соревнований. Лейтенант артиллерии Роберт Джоунз издал «Трактат о катании на коньках» (1772 г.), в котором описал все основные фигуры, которые были тогда известны. Из Европы фигурное катание попало в США и Канаду, где получило огромное развитие. Здесь были созданы многочисленные клубы фигуристов, разрабатывались новые модели коньков, создавалась своя школа техники. Когда в 60-х годах XIX века в Европу с гастролями приехал фигурист из США Джексон Гейнц, то выяснилось, что даже самым опытным европейским фигуристам есть чему у него поучиться.

Николай Александрович Панин-Коломенкин писал:

 «… он (Джексон Гейнц) показал изумленным европейцам совершенно неожиданные возможности исполнения связных последовательностей, стремительнейших фигур и элегантных ритмических танцев в красивейших постановках и грациознейших движениях тела. Влияние его искусства было колоссально. Оно послужило тем толчком, который вызвал огромный качественный скачок вперед и привел впоследствии к образованию новой формы проявления искусства».

 Спустя 100 лет (с 1742 г.) в фигурном катании уже были известны практически все современные обязательные фигуры и основные технические приемы для их исполнения, о чем свидетельствуют книги «Искусство катания на коньках» Д. Андерсона, президента клуба конькобежцев города Глазго, и труд X. Вандервела и Т. Максвелла Уитмана из Лондона. Эти книги содержат описания всех восьмерок, троек, крюков и других элементов, которые лежат в основе современного фигурного катания. На I Конгрессе конькобежцев в 1871 году фигурное катание было признано как вид спорта.

В 1882 году в Вене состоялись первые в Европе официальные соревнования по фигурному катанию. Правда первоначально, как отмечает Мишин А. Н., «это были своего рода кулуарные соревнования», так как в них принимало участие всего несколько спортсменов. Но подход к соревнованиям изменился после того, как в Санкт-Петербург в 1890 году, на соревнования, посвященные 25-летию катка в Юсуповском саду, были приглашены лучшие фигуристы со всего мира. В Санкт-Петербург приехали: чемпион США Л. Рубен-стейн, чемпион Германии Ф. Кайзер, лучшие фигуристы Австрии, Финляндии, Англии, Голландии, Швеции, Норвегии. Соревнования приобрели статус «неофициального чемпионата мира», победителем этих состязаний во всех видах программы стал почетный член «Петербургского общества любителей бега на коньках» Алексей Павлович Лебедев.

На следующий год в 1891 году в Гамбурге, состоялся первый чемпионат Европы в мужском одиночном катании (победил немецкий фигурист Оскар Улиг). Но демонстрация международного размаха и потенциала фигурного катания, показанного на соревнованиях в Санкт-Петербурге, не давала покоя.

Поэтому уже в 1892 был создан Международный союз конькобежцев (ISU), который должен был руководить организацией международных соревнований. Через 4 года, в 1896-ом, в Санкт-Петербурге состоялся первый чемпионат мира по фигурному катанию (победитель — Гилберт Фукс, Германская империя).

В 1903 году в честь 200-летия Санкт-Петербурга «Петербургскому обществу любителей бега на коньках» было предоставлено право проведения 8-го чемпионата мира (1 место — швед Ульрих Сальхов, 2-е — Николай Панин-Коломенкин).

Первые соревнования по фигурному катанию проходили только среди мужчин-одиночников, женщины-фигуристки получили возможность участвовать в чемпионатах мира лишь через 10 лет. Правда, в 1901 году, под давлением общественности, ИСУ в виде исключения позволил участвовать в мужских соревнованиях женщине — англичанке Медж Сайерс.

Официально первый чемпионат мира среди женщин-одиночниц прошёл в конце января 1906 года в Давосе (Швейцария). Обязательные фигуры у женщин и у мужчин были аналогичными, но произвольное катание женщин сразу же обратило на себя внимание высокой художественностью, пластикой и музыкальностью движений.

Можно сказать, что парное фигурное катание появилось сразу после популяризации этого вида спорта. Но официально первые соревнования прошли только в 1908 году в Санкт-Петербурге. Немецкие фигуристы Анна Хюблер и Генрих Бургер вошли в историю как первые олимпийские чемпионы в парном катании.

Такой вид фигурного катания как спортивные танцы на льду возник в конце 1940-х в Великобритании, а затем получили распространение во всем мире. В 1952 году спортивные танцы были включены в программу чемпионатов мира и Европы. В течение первых 10 лет на всех крупных международных состязаниях побеждали фигуристы Великобритании. В программу зимних Олимпийских игр танцы на льду были включены с 1976 года. Первыми Олимпийскими чемпионами в танцах на льду стали Людмила Пахомова и Александр Горшков.

Синхронное фигурное катание — это новейшая дисциплина фигурного катания. В современном виде синхронное катание появилось в 60-х годах в США, но идея группового катания появилась намного раньше. Например, в России соревнования по групповому катанию на коньках (пары, четверки, восьмерки) проводились еще в середине 20х гг. прошлого столетия, но тогда данный вид популярности не получил. В США этот вид стал развиваться как развлечение зрителей в перерывах хоккейных матчей. Оказалось, что синхронное катание очень яркий и интересный вид спорта. Первые официальные соревнования по синхронному фигурному катанию прошли в 1976 году в Энн-Арборе, штат Мичиган,США. В 1994 году Международный союз конькобежцев (ISU), официально признал синхронное фигурное катание пятой дисциплиной фигурного катания. В 1996 г. в Бостоне в США прошел первый Кубок мира по синхронному фигурному катанию.

Первый чемпионат мира под эгидой Международного союза конькобежцев прошел в 2000 году в Миннеаполисе, штат Миннесота. С основания соревнований лидирующие позиции удерживают команды Швеции и Финляндии. Наиболее популярен этот вид спорта в Канаде, США, Швеции, Финляндии, Великобритании, Франции.

Мужское и женское одиночное фигурное катание

Фигурист в одиночном катании должен продемонстрировать владение всеми группами элементов — шагами, спиралями, вращениями, прыжками. Чем выше качество и сложность исполняемых элементов, тем выше уровень спортсмена. Важными критериями, также являются: связь движений спортсмена с музыкой, пластичность, эстетичность и артистизм.

Соревнования в одиночном катании проходят в 2 этапа: первый этап — короткая программа, второй этап — произвольная программа.

Парное фигурное катание

Задача спортсменов в парном катании продемонстрировать владение элементами так, чтобы создать впечатление единства действий. В парном катании, наряду с традиционными элементами (шаги, спирали, прыжки), есть элементы, которые исполняются только в этом виде фигурного катания: это поддержки, подкрутки, выбросы, тодесы, совместные и параллельные вращения. Важным критерием у парных спортсменов является синхронность исполнения элементов.

В парном катании, так же как и в одиночном, соревнования проходят в два этапа — короткой и произвольной программах.

Спортивные  танцы

В спортивных танцах на льду, с технической точки зрения, основное внимание уделено совместному исполнению танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных позициях, причем не допускаются длительные разъединения партнёров. В отличие от парного фигурного катания, в спортивных танцах отсутствуют прыжки, выбросы и др. отличительные элементы парного фигурного катания. В спортивных танцах важной составляющей успеха является плавность движений и привлекательный внешний вид пары, поэтому большое внимание уделено музыкальному сопровождению и тщательному подбору костюмов для каждой программы соревнований. Благодаря этому спортивные танцы — один из самых зрелищных направлений в фигурном катании.

Современная программа официальных соревнований включает 2 танца: короткий танец и произвольный.

Синхронное фигурное катание

Команда по синхронному катанию Команда по синхронному катанию насчитывает от 16 до 20 фигуристов. Команда может включать женщин и мужчин. По правилам ИСУ (ISU) команды делятся по следующим возрастным группам: новисы (соответствие первому и второму спортивным разрядам) — до 15 лет; юниоры (кандидаты в мастера спорта) — 12-18 лет; сеньоры (мастера спорта) — 14 лет и старше. Ни техника, ни скольжение, ни исполнение отдельных элементов в синхронном катании от классического фигурного катания не отличаются. Но есть некая специфика катания в команде, которая вносит свои коррективы в исполнение элементов. Целью является выступление команды как единого целого. В синхронном катании есть свои особенные обязательные элементы, такие как: круг, линия, колесо, пересечения, блоки. Запрещенные движения: любые поддержки, прыжки более чем в 1 оборот, пересечения, включающие спирали назад и др. Соревнования по синхронному катанию состоят из короткой и произвольной программы.

Правила и снаряжение

Все требования к программам (общие правила, специальные правила и технические правила) оговариваются и закрепляются в положениях ИСУ на каждый сезон соревнований по фигурному катанию.

Тулуп (Toeloop)

Зубцовый прыжок. Толчок производится зубцом конька левой ноги. Часто этот прыжок используется также в качестве второго в каскаде.

Тулуп 1 оборот

Тулуп 1 оборот. Макет

Тулуп 1 оборот. Макет

Тулуп 2 оборота

Тулуп 2 оборота. Макет

Тулуп подводящее упражнение

Флип (Flip)

Зубцовый прыжок с правой ноги с хода назад-внутрь. Распространенными являются заходы с тройки вперед наружу или открытого моухока вперед-внутрь.

Флип имитация

Флип 1

Флип 1 оборот

Флип 2

Флип подводящее упражнение

Фонарик (Swizzle, scissors, fishes, sculling)

Движение на двух ногах: ноги вместе — присед, ноги в стороны — подъем. На льду остается след, отдаленно напоминающий китайские фонарики.

Фонарик вперед

Фонарик назад

Реберный прыжок в один оборот с хода назад-внутрь на ход назад наружу той же ноги. Характерой особенностью является поджимание согнутой в колене свободной ноги сбоку вместо скрестной группировки.

Скольжение на любом из ребер на ход вперед или назад с постановкой свободной ноги на зубец в центр спирали. Циркули внуть предваряются постановкой ноги на зубец. Наружу, напротив, сначала скольжение, затем зубец.

Циркуль

Циркуль назад наружу

Тоже шаг "с использованием" обеих ног. В отличие от моухока, это смена ноги, направления движения и ребра. Т.е. получается RFO/LBI. Используется в основном танцорами, реже одиночниками в дорожках шагов.

Шассе один из самых простых шагов в фигурном катании. Выполняется со сменой ноги и ребра скольжения, без смены фронта и направления движения. Может начинаться с правой и левой ног, вперед и назад, наружу и внутрь. Пример: левая вперед наружу, далее к ней подтягивается правая нога и ставится вперед внутрь, левая слегка поднимается надо льдом, но остается по шестой позиции (мысок к мыску, пятка к пятке).

Шассе вперед

Шассе вперед скрещенное

Шассе назад скрещенное

Шассе назад

Использованы материалы: www.tulup.ru

Прайс-лист магазина "Все для фигурного катания"

Наш магазин предназначен для тех, кто любит и занимается любительским и профессиональным фигурным катанием. Здесь вы всегда сможете найти удобную, качественную одежду и аксессуары с оригинальным дизайном для тренировок и выступлений. Профессиональные коньки от мировых производителей. Рекомендации и пожелания для начинающих.

Мы сможем Вам помочь потому как сами в прошлом фигуристы и артисты известных мировых шоу “Las Vegas on ice”, “ Holiday on ice”. Толчком для создания нашего магазина стала катастрофическая нехватка инвентаря и экипировки для занятий фигурным катанием, а также многочисленные просьбы родителей и профессиональных фигуристов. Любовь к фигурному катанию не позволила нам оставаться в стороне. Поэтому мы и решили помочь всем начинающим почувствовать себя полноценными фигуристами. В нашем магазине Вы сможете приобрести всё необходимое для занятий фигурным катанием. Начиная от коньков, термокостюмов и заканчивая шнурками.

Окунитесь в мир этого прекрасного вида спорта вместе с нами. Мы за красивое и профессиональное развитие фигурного катания в Украине.

ВАЛЬСОВАЯ ТРОЙКА ВПЕРЕД-НАРУЖУ 

Это движение состоит из обычной тройки вперед-наружу, после чего происходит смена ног — свободная нога переходит на ребро назад-наружу, продолжая таким образом описывать начальную кривую. Движение называется троечным вальсом, потому что оно используется в одном из старейших танцев на льду, где партнеры делают целую серию этих троек вокруг друг друга. Свободная нога ставится на лед сразу же после поворота тройкой.

Движение кажется сравнительно простым, но самое сложное наступает в тот момент, когда вы начнете контролировать скольжение на ребре назад-наружу, особенно сразу после поворота. На снимке 27 первые три позиции — простое повторение тройки вперед-наружу. На снимке 27, г свободная нога находится на льду, а на снимке 27, д правая нога снята со льда, и фигуристка скользит на ребре назад-наружу.

Внимательно рассмотрите эти две фотографии. Обратите внимание, что руки, плечи и бедра находятся в том же положении, в котором они были на снимке 27, в.

Помните всегда: положение, показанное на снимке 27, д, является одним из самых важных в скольжении назад — это ключ к контролированию ребра назад-наружу. Продержавшись в таком положении в течение пекоторого времени, корпус может занять положение, показанное на снимке 27, з. Это осуществляется несколькими обычными способами. Но, на наш взгляд, один из самых лучших показан именно на этом снимке — он предназначен для борьбы со старым врагом — свингом. Прежде всего пусть свободная нога пройдет назад, как показано на снимке 27, е. Смотрите при этом внутрь вычерчиваемого круга, а плечо, одноименное свободной ноге, подайте вперед (на снимке 27, и фигуристка развернула плечи немного рановато). Теперь поверните голову, затем спокойно разверните плечи, как показано на снимках 27, ж и з.

Диаграмма 4. Вальсовая тройка

Величина отрезка, который проезжает опытный фигурист на ребре назад-внутрь после троечного поворота, но до того как опустит на лед свободную ногу, зависит от цели, ради которой он делает поворот. Сначала попробуйте про-скользить на ребре назад-внутрь один-полтора метра. Очень многое зависит от вашей скорости и роста. Важно контролировать скольжение на ребре назад-внутрь перед сменой ног, в противном случае вы, по всей вероятности, не сможете контролировать следующий шаг на ребре назад-наружу.

Ошибки. Вначале главная ошибка заключается в том, что вся свободная сторона корпуса закручивается, в то время как вы ставите свободную ногу на лед (как показано на снимке 28, а). Такой вариант показан на снимке 28, б, где голова и плечи фигуристки начинают раскручиваться в одно и то же время. Еще вариант — фигуристка сгибается в пояснице (снимок 28, в), а на снимке 28, г она выносит свободную ногу вверх в то время, как встает на ребро назад-наружу.

Снимок 27. Вальсовая тройка вперед-наружу

Снимок 28. Ошибки при выполнении вальсовой тройки

Все это — обычные ошибки, но худшая из них показана на снимке 28, а.

Огилви Р., Азы фигурного катания. (Пер. с англ.) Под редакцией В. И. Рыжкина. М., «Физкультура и спорт», 1974. 120 с. с ил.

Бильман (англ. Bielmann spin) — один из элементов фигурного катания, когда фигурист вращается на одной ноге, поднимая вторую за спиной и удерживая её двумя руками над головой за лезвие конька. Элемент требует большой гибкости и почти всегда выполняется женщинами. Самым известным мужчиной, исполнявшим бильман, является Евгений Плющенко.

История Вращение названо «бильман» в честь швейцарской фигуристки Дениз Бильманн, которая исполняла вращение с исключительной техникой: максимальной растяжкой, на большой скорости с точной центровкой и огромным количеством оборотов.

Однако первой исполнительницей этого элемента была советская фигуристка Тамара Братусь (Москвина) в 1960 (по другим данным в 1955), она исполняла его в несколько иной позиции, немного сгибая колени, однако суть от этого не меняется.

Сохранилась видеозапись исполнения ею этого элемента на чемпионате Европы 1965 года. Позднее его делала в 1974 году швейцарская фигуристка Карен Итен, затем, кроме Д.Бильманн, его делали советские фигуристки Анна Антонова (с 1981) и Елена Водорезова (с 1982). Ряд фигуристок исполняли вращение с захватом ноги одной рукой, например на чемпионате мира 1937 года — Сесилия Колледж.

Вариации

• Бильман с перекрёстным захватом (англ. cross-grab Biellmann) — когда фигурист захватывает свободную ногу перекрещенными руками. Вторая рука может и не использоваться в этой позиции — такой захват характерен для Мао Асады.
• Полу-бильман (англ. half-Biellmann) — когда спортсмен захватывает свободную ногу не за кончик конька, а за лодыжку или колено и т. д.
• Спираль «колечко» (англ. Catch-foot spiral) когда нога находится в положении бильман над головой, но выполняется не вращение, а спираль.
• Ирина Слуцкая одна из первых осуществляла бильман со сменой ноги (то есть когда выполняется бильман, а затем не прекращая вращения происходит смена ноги).

Прыжок бабочкой

Бедуинский в волчок в исполнении Раяна Бредли

На ход вперед выполняется отталкиванием наружным ребром ноги, которая находится в круге со внешней ногой спереди и отталкиванием внутренним ребром этой ноги. На ход назад делается толчок назад-наружу ногой, которая находится в круге, в закрытую скрестную спереди позицию, затем назад внуть ногой снаружи круга в положение выпада. Беговой на ход назад исполняется в основном в танцах на льду.

БЕГОВЫЕ ШАГИ ВПЕРЕД

Основная разница между беговым шагом и шассе заключается во втором движении.

В беговом шаге свободная нога ставится на лед впереди опорной, а не рядом с ней. На снимках 49 (а—г) вы видите эту разницу. Когда-то, на заре фигурного катания, беговой шаг вперед был лишь мягкой формой скрещивания. Во время исполнения нога, находившаяся сзади, скрещивалась с той, что была впереди. Позднее беговой шаг был модифицирован и стал использоваться в танцах, скрещивание превратилось в движение, при котором одна нога просто проходит без скрещивания через линию движения другой.

До сих пор существуют различные точки зрения относительно того, как выполнять это движение, и особенно среди американских и английских танцоров. У англичан это движе ние больше похоже на скрещивание, когда ногу, находящуюся сзади, ставят впереди другой. Это движение называют также «пробежка», но этим названием пользуются в основном английские фигуристы.

Когда выполняются смены трех ребер при беговом шаге на шесть счетов, делать это нужно следующим образом: удерживайте первое ребро вперед-наружу на два счета, второе вперед-внутрь на один и последнее вперед-наружу — на три счета. При движении на четыре счета первые два ребра удерживают на один счет каждое, а третье, то есть последнее, — на два счета.

Беговые шаги и шассе можно делать как дуги, сгруппированные вдоль одной оси, или, если на катке мало места, по кругу; в этом случае одни фигуристы могут кататься по очереди, начиная с одной ноги; затем можно изменить направление круга и другие начнут упражняться, начиная движение с другой ноги. Чтобы придать беговому шагу какой-то характер и сделать его непохожим на простое скольжение вперед, обратите внимание на два момента. Отрабатывая это движение, не отталкивайтесь ногой, находящейся сзади, когда переводите ногу вперед при втором шаге. Если это произойдет, то вы, вероятнее всего, оттолкнетесь носком, а ногу, которая оказалась слишком далеко сзади, не успеете перевести на последнее ребро на нужный счет.

Снимок 49.

Беговые шаги вперед: д — неправильно, сравните с б Очень важно сгибать колено.

Начинайте скольжение на ребре с сильно согнутым коленом, а свободную ногу держите прямо. Когда она проходит вперед, выпрямите колено опорной ноги Свободное колено должно при этом движении немного согнуться.

Теперь-то и наступает самый ответственный момент. Как только свободная нога (в данном случае правая) поставлена на лед, правое колено нужно сильно, но плавно согнуть, так как оно принимает на себя вес тела. Именно в этот момент и совершают самую серьезную ошибку: правое колено поднимают, вместо того, чтобы еще немного согнуть его. Она показана на снимке 49,5. Здесь фигурист допускает еще одну ошибку — отталкивается с помощью носка. И в результате двигается словно хромая и, естественно, очень неэлегантно.

Если вы сделали движение правильно и находитесь на сильно согнутом правом колене ноги, согните его еще немного, подтяните левую ногу к правой и выполните отталкивание на последнюю дугу вперед-наружу. Чтобы хорошо улавливать, каждый из моментов движения, говорите про себя «вниз» — на первом ребре, «немного вверх» — как только свободная нога пойдет вперед, «вниз» — при переносе веса тела на второе ребро, «оставаться вни-. зу» — когда будете делать последнее отталкивание. Все зависит от перехода на второе ребро — если он у вас хорошо получился, то беговой шаг будет выглядеть очень живо и красиво.

Добавочное сгибание колена должно быть очень мягким, словно вы погружаетесь в холодный ручей.

Для более подготовленных фигуристов, которые возможно прочтут эту книгу, нужно сказать, что сейчас все чаще и чаще скрещивают беговые шаги, но выполняется это в основном ногой, находящейся сзади, — она проходит через след сзади. Реже скрещивание делают спереди ногой, находящейся спереди.

Беговой вперед

Беговой назад

Элемент похож на кораблик, но ноги в нем стоят не во второй позиции (не на одной линии), а ближе к четвертой (параллельно друг другу). Нога, которая находится сзади, всегда стоит на внутреннем ребре, а та, что спереди, может быть на внутреннем или на наружном.

Прогиб в спине не является обязательным, но очень эффектен.

А́ксель (англ. Axel jump) — один из прыжков в фигурном катании. Является рёберным прыжком. Единственный прыжок, исполняющийся с движения вперёд, в силу чего в нём «не целое» число оборотов. Считается самым сложным прыжком в фигурном катании. Одинарный аксель — это полтора оборота, тройной — три с половиной. Никто из фигуристов ещё не выполнял четверного акселя на соревнованиях. Прыжок назван по имени норвежского фигуриста Акселя Паульсена, впервые исполнившего его в 1882 году.

Техника прыжка

Спортсмен с левым вращением будет выполнять аксель так:

1. На прыжок обычно заходят с подсечки назад-влево (то есть против часовой стрелки).

2. Фигурист некоторое время скользит на правой ноге назад-наружу, после чего совершает выпад — разворачивается вперёд и наступает на левую ногу, одновременно проседая на ней.

3. Скользя на левом коньке вперёд-наружу, фигурист выпрыгивает в воздух, одновременно тормозя коньком и выбрасывая правую (свободную) ногу вперёд. Только торможение и мах участвуют в закрутке, ошибкой считается доворачивать туловище.

4. В воздухе нужно быстро сгруппироваться (разве что высокий и далёкий одиночный аксель реально исполнить без группировки). Приземление на маховую (правую) ногу на ход назад-наружу.

Парадоксально, но тройной аксель обычно ниже двойного. Это связано с требованием быстро сгруппироваться, чтобы провернуться 3,5 раза.

Возможно исполнение прыжка с подсечки назад вправо (по часовой стрелке) и с захода с правой ноги при маховой левой и приземлении на левую ногу. Это встречается у фигуристов-левшей и в тех редких случаях, когда фигурист может выполнять прыжки в обе стороны. (Стефан Ламбьель, к примеру)

Некоторые фигуристы практикуют аксель с нетрадиционных заходов (тройки назад-внутрь или «кораблика») — такие прыжки сложнее и не столь красивы, но определённо выглядят необычно.

Варианты

Прыжки менее чем в 1,5 оборота Аксель в половину оборота известен под названием «перекидной» (англ. waltz jump). В этом прыжке не требуется плотная группировка, поэтому перекидной и относительно прост, и довольно красив. В современном фигурном катании применяется как связующий элемент или как часть прыжка в либелу. Однооборотный прыжок с приземлением вперёд на левый зубец — правое ребро называют полуаксель (англ. half-axel). [править] Одноногий аксель Фигуристы исполняли также разновидность акселя с приземлением на ту же (опорную, а не маховую) ногу, т. н. «one-foot axel» («одноногий аксель»), вследствие чего появлялась возможность сделать его в каскаде (то есть без дополнительных шагов) с прыжком сальхов. Такой каскад исполняли лишь несколько фигуристов за всю историю фигурного катания: с двойным сальховом исполняли пары С. А. Жука Роднина-Зайцев и Черкасова — Шахрай, Г.МакКеллен (США), а в 1987-90 американка Д.Тренери исполняла его даже с тройным сальховом). В первые годы существования Новой системы судейства одноногий аксель не засчитывался. В современных (2011) правилах это исправлено, но, как правило, невыгодно спортсмену. Это — один из примеров стандартизации фигурного катания этой системой. Одноногий перекидной известен как «прыжок тройкой».

История

• Аксель Паульсен, давший прыжку имя, впервые исполнил его в 1882 году. Любопытно, что исполнял он прыжок не на фигурных, а на беговых коньках.

• Долгое время аксель был исключительно мужской прерогативой. Первой женщиной, исполнившей аксель, считается Соня Хени. Однако, сегодня её техника исполнения акселя (сохранившаяся на плёнках голливудских фильмов, в которых она снималась) не была бы признана хорошей, так как в прыжке она заранее сильно поворачивалась и не делала «шага вверх», скорее этот элемент был похож на вращение, чем на прыжок.

• Дик Баттон был первым фигуристом, исполнившим двойной аксель на соревнованиях. Он сделал это на зимних Олимпийских играх 1948 года, хотя видеозапись прыжка свидетельствует о том, что он, возможно, был недокручен. Тренер Баттона, Гус Ласси, является разработчиком современной техники прыжка. В 1953 году Кэрол Хейсс стала первой женщиной, выполнившей двойной аксель.

• Канадский фигурист Верн Тейлор с ошибками (недокрутом и тройками на приземлении) выполнил тройной аксель в ходе соревнований — на чемпионате мира 1978 года, под давлением СМИ ИСУ засчитал этот прыжок, при том что судьи оценили выступление невысоко (оценками от 5,3 до 5,7). Первым фигуристом, выполнившим тройной аксель чисто, стал Александр Фадеев, на чемпионате Европы 5 февраля 1981. С тех пор прыжок является стандартным элементом в программах мужчин, но из женщин его по прежнему выполняют немногие. Первой женщиной, исполнившей тройной аксель, была Мидори Ито в 1988 году на турнире NHK Trophy. С тех пор ещё только четыре женщины — Тоня Хардинг, Людмила Нелидина, Юкари Накано и Мао Асада — смогли исполнить этот прыжок на международных соревнованиях, а ещё одна — Кимми Майсснер — исполнила его на чемпионате США в 2005 году.

• Курт Браунинг первым исполнил два тройных акселя в одной короткой программе на чемпионате мира 1989 года в Париже.

• После Скотта Хамильтона, победившего на Олимпийских играх 1984 года, единственным фигуристом, не исполнившим тройной аксель, но взошедшим на олимпийский пьедестал, стал Стефан Ламбьель, завоевавший серебро на Олимпиаде в Турине в 2006 году. Швейцарец вел долгую борьбу с этим прыжком. Он победил на чемпионате мира 2005 года в Москве и чемпионате мира 2006 года в Калгари без тройного акселя (в Москве фигурист совершил бабочку вместо тройного акселя, а в Калгари исполнил, но судьи его не засчитали). После четырех лет борьбы с травмами и тройным акселем Стефан Ламбьель отказался от выполнения этого прыжка на чемпионате Европы 2010 года, где завоевал серебро, и на Олимпийских играх в Ванкувере, где ему уже не удалось взойти на пьедестал почета во многом из-за отсутствия тройного акселя.

Фигурное катание от Тома и Джери

Фигурное катание на авто

Елена Ваенга концерт+фигурное катание

Велофигурное катание

Фигурное катание (монтаж)

Фигурное катание (не все так гладко...) 

Что такое цирк на льду?

Своим рождением цирк на льду обязан величайшему цирковому режиссёру, заслуженному деятелю искусств РСФСР А.Арнольду, придумавшему и воплотившему в 1964 году это необычное представление.

Тогда впервые А.Арнольд органично соединил привычные цирковые жанрыс техникой фигурного катания на коньках и показал восхищённой публике России необыкновенно стремительное и захватывающее зрелище. После первых же зарубежных гастролей, с 1965 года, искусство цирка на льду получило всемирное признание и заняло достойное место на мировом рынке шоу-бизнеса. Позднее появилось немало талантливых постановщиков, продолжающих профессионально развивать ледовый цирк. К ним смело можно отнести Яну Шевченко, создавшую в 1999 году новый коллектив «Цирк на льду».

Сегодня мы можем видеть новую программу этого молодого коллектива, который, развивая замечательные традиции, продолжает удивлять и радовать публику новыми творческими открытиями. В цирке на льду, в отличие от балета на льду, кроме хореографии и техники фигурного катания, обязательно присутствует цирковой жанр. Номера для цирка на льду невозможно механически перенести с циркового манежа на лёд. Они специально готовятся режиссёрами и постановщиками на льду, учитывая особенности жанра. Наличие льда и коньков создают исполнителю дополнительные сложности при исполнении трюков, но в то же время придают необыкновенную динамичность. Поэтому многие труппы балетов на льду охотно для разнообразия включают в свои программы отдельные номера цирковых жанров. В цирке на льду каждый номер представляет цирковой жанр, и хореографические композиции существуют для создания своеобразной атмосферы номера или программы в целом.

Не каждый профессиональный артист может работать в коллективе цирка на льду, а только те, кто свободно владеет техникой фигурного катания на коньках, и, как правило, несколькими цирковыми жанрами – такова специфика ледового цирка. Каждый артист, оставаясь солистом в своём номере, обычно выступает ещё в нескольких номерах.

Искусство цирка на льду относительно молодо, всего сорок лет, но уже получило всемирное признание как одно из самых зрелищных видов искусства. В этом вы легко убедитесь посмотрев новую ледовую программу цирка на льду под управлением Яны Шевченко.

Из Истории

Премьера первого, и тогда единственного в мире, коллектива «Цирк на льду» состоялась в октябре 1964 года. Тогда впервые зрители увидели, как освоив технику фигурного катания на коньках, преобразились привычные цирковые гимнасты, акробаты, жонглёры и клоуны. Это было удивительно динамичное, весёлое, захватывающее зрелище. Своим рождением цирк на льду обязан величайшему цирковому режиссёру, обладавшим огромным творческим диапазоном, заслуженному деятелю искусств РСФСР А.Арнольду, придумавшему и воплотившему на ледяном манеже необычный спектакль.

Первые зарубежные гастроли цирка на льду в Брюссельском королевском цирке в 1965г. произвели фурор, а труппа американского балета на льду покинула место гастролей в Антверпене через три дня, не выдержав конкуренции.

Коллектив

Коллектив "Цирк на льду" был создан в 1999 году талантливой постановщецией Яной Шевченко. С тех пор программа этого коллектива постоянно обновляется, усложняется и совершенствуется. Вы можете увидеть оригинальные решения воздушных номеров (исполнитель – Елена Богатырь), «Танц-эквилибр на ножных ходулях» (исполнители Юлия Козленко и Светлана Бордодымова), «Клоунскую группу» во главе с обаятельным и эксцентричным Юрием Деменчуком. Сложнейшие комбинации прыжков акробатов через скакалку, жонглирование булавами, эквилибристы на моноциклах, ренские колёса эксцентрики, хореографические композиции - все номера исполняются в стремительном движении на коньках.

Не удивляйтесь, если одного и того же артиста вы увидите в нескольких номерах - таковы специфика этого коллектива. Каждый артист уникален, он участвует в нескольких номерах и должен владеть несколькими жанрами, оставаясь солистом в собственном номере. Ещё одной особенностью новой программы является большое количество номеров с животными. Дрессированные кошки и морские котики Яны Мариносян, собачки Юлии Лычкатой, лирический дуэт Анны Благовой и Светланы Бордодымовой не оставят равнодушными ни взрослых ни маленьких зрителей. Но всё же самое запоминающееся зрелище программы - выступление белых медведей в аттракционе «Северное сияние». На ледовый манеж они выходят в сопровождении Юлии Денисенко. Эта хрупкая девушка - единственная в мире отважилась взять себе в партнёры самых крупных и коварных хищников.

Создатель программы Яна Шевченко уделила большое внимание художественному и музыкальному оформлению. Великолепные костюмы изготовлены по эскизам художника Натальи Чистовой. В программе звучат музыкальные произведения композитора Константина Кабанова.

География гастролей этого коллектива обширна: Китай, Франция, Украина, Россия, Прибалтика, Катар, Тунис, США, Индия, Венгрия.

Молодой коллектив Яны Шевченко, наследуя и развивая замечательные традиции, продолжает удивлять и радовать публику новыми постановками.

Официальный сайт цирка:  http://www.icecircus.ru/ru

Детский театр - балет на льду "Кристалл" Спортивного комплекса "Метеор", город Днепропетровск, Украина.

Прошёл путь от группы здоровья до большого коллектива создающего полномасштабные представления на льду.Творческая группа "Кристалла" объединяет неординарных профессионалов своего дела: тренеров и хореографов, режиссёра, сценариста и звукорежиссёра, художника по костюмам, бутафора и дизайнеров.

И, конечно же, более 200 участников театра, которые помимо фигурного катания и хореографии овладевают основами циркового искусства на льду: (большая скакалка, кубы, хула-хупы, коньки-ходули), выступают на роликовых коньках и исполняют все роли в наших спектаклях. А ещё большой, дружный союз родителей, готовых принимать участие в подготовке и осуществлении всех проектов "Кристалла".

ИСТОРИЯ

1991 – год рождения театра на льду «Кристалл». Виталий Александрович Перминов принял в Ледовый дворец спорта «Метеор» детскую группу здоровья во главе с молодым тренером Валентиной Губенко, которые пришли с закрывающегося катка «Морозко».

28.11.1996–Решением Федерации профсоюзов Украины Детский театр - балет на льду "Кристалл" Спортивного комплекса "Метеор", город Днепропетровск, Украина. Прошёл путь от группы здоровья до большого коллектива создающего полномасштабные представления на льду.Творческая группа "Кристалла" объединяет неординарных профессионалов своего дела: тренеров и хореографов, режиссёра, сценариста и звукорежиссёра, художника по костюмам, бутафора и дизайнеров. И, конечно же, более 200 участников театра, которые помимо фигурного катания и хореографии овладевают основами циркового искусства на льду: (большая скакалка, кубы, хула-хупы, коньки-ходули), выступают на роликовых коньках и исполняют все роли в наших спектаклях.

А ещё большой, дружный союз родителей, готовых принимать участие в подготовке и осуществлении всех проектов "Кристалла". «самодеятельному ледовому театру «Кристалл» присвоено звание «ОБРАЗЦОВЫЙ». На протяжении 10 лет, "Кристалл" - единственный коллектив этого жанра на Украине, представлял свою страну на Международном фестивале Спортивного Комплекса "Лужники" в Москве, и неизменно занимал только первые места.

Ежегодно, театр на льду "Кристалл" и его творческая команда представляют зрителям Днепропетровска и других городов Украины, яркие, наполненные музыкой и танцами, оригинальными костюмами и актёрской игрой, Новогодние представления на льду. 

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

• 1996 – 2006 – лауреат (1-е места) фестиваля танцев на льду СК "Лужники" (Москва

) • 2000 – творческая поездка в Ливан.

• 2001 – премьера балета - сказки на льду "Золушка" (Вильнюс. Литва).

• 2004 – Гран При Всеукраинского фестиваля «Черноморские игры» (роликовые коньки).

• 2005 – Дипломанты Международного фестиваля танцев на льду в Париже.

• 2005 - Участники концертной программы посвящённой 80-летию МДЦ «Артек».

• 2006 – 2 место на Международном фестивале театров на льду в городе Боурн (США).

• 2007 – дипломанты Международного фестиваля танцев на льду в Париже.

• 2007 – 2008 – гастроли в Китайской Народной Республике.

• 2010 - Гран при фестиваля в Лужниках. Москва.

• Выступления в Украине: Киев, Харьков, Донецк, Полтава, Ровно, Запорожье, Луганск, Павлоград.

ПОСТАНОВКИ: 

2011 "Нам 20 лет"

2011 "Приключения Алисы"

2010 "Питер Пэн"

2009 "Двенадцать месяцев"

2009 "Золушка" (Харьков).

2008 "Тайна волшебного замка"

2007 "Фестиваль в Париже"

2007 "Снежная королева"

2007 "Алиса в стране чудес" (Киев).

2006 "Конёк Горбунок"

2006 "15-летний юбилей"

2005 "Артек"

2005 "Морозко"

2005 "Питер Пэн" (Киев).

2004 "Кот в сапогах"

2003 "Волшебный колодец"

2001 "Тайна волшебного кристалла"

2001 "Золушка" (Вильнюс).

2000 "Черевички для Снегурочки"

1999 "По щучьему велению"

Официальный сайт театра:  http://kristal.dp.ua/index.html

В своих шоу Илья Авербух сумел объединить традиции, красоту и страсть прославленной отечественной школы фигурного катания с самыми современными технологиями в области проведения спортивно-развлекательных мероприятий. Сейчас «Ледовая симфония» - российская компания международного уровня, на счету которой организация более тридцати крупных ледовых проектов. Многие из них выросли в грандиозные проекты в жизни отечественного телевидения. Продюсерская компания и лично Илья Авербух были удостоены многочисленных наград и премий за свою работу. Компания завоевала уважение не только в спортивной среде, но и добилась успеха в культурной жизни России. Сейчас уже сложно представить собирательный образ фигурного катания России без «Ледовой симфонии». Но когда в 2002 году Илья Авербух в ранге чемпиона мира и призера Олимпийских игр только задумал этот проект, вряд ли кто-то предполагал, что это станет целым явлением не только российского, но и мирового уровня… ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ «ЛЕДОВОЙ СИМФОНИИ»

Все началось в мае 2002 года в Новосибирске. Звезды отечественного фигурного катания Мария Петрова и Алексей Тихонов, Елена Соколова, Илья Климкин, Виктория Волчкова, а также страстно любимые в нашей стране итальянцы Барбара Фузар-Поли и Маурицио Маргальо рискнули откликнуться на предложение Ильи и вместе с молодежным составом сборной России выступили в городах Сибири. Ледовые представления зрители приняли с восторгом, а в залах невозможно было найти свободных мест. 2004 год. «Ледовая симфония» проводит свое первое шоу в Москве, которое называется «Вместе и навсегда».Главные участники представления – Илья Авербух и Ирина Лобачева – приготовили для зрителей необычный сюрприз.Выступления фигуристов дополняли интересные световые решения и впервые используемые на льду спецэффекты: во время исполнения дорожки шагов в программе из-под коньков Авербуха и Лобачевой летели искры фейерверка! 2005 год. Ледовое шоу «Восхождение» в преддверии Олимпиады в Турине стало своеобразной эстафетой чемпионов предыдущих Игр надеждам Игр предстоящих. В Москве впервые после долгого перерыва на лед вышел Алексей Ягудин. Сюрпризом для зрителей стало выступление Олимпийской чемпионки Лиллехаммера Оксаны Баюл. А овации публики парам Антон Сихарулидзе – Елена Бережная и Илья Авербух – Ирина Лобачева стали предвестниками российского триумфа в Олимпийском Турине.

2006 год.«Ледовая симфония» приготовила зрителям новогоднюю сказку «Пока часы 12 бьют». Отличительной чертой ледового шоу стали впечатляющие декорации, и, конечно, выступление серебряных призеров Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити – Ирины Лобачевой и Ильи Авербуха. Важной вехой в истории «Ледовой симфонии» стал проект «Россия ждет», в котором выступили отечественные победители и призеры Олимпиады-2006. «Россия ждет» стало первым ледовым шоу, которое транслировало телевидение. Успех проекта предвосхитил долгое и успешное сотрудничество «Ледовой симфонии» с центральными российскими телеканалами. Тогда же, в 2006 году случилось еще одно важное событие – к «Ледовой симфонии» присоединился балет на льду «Color-Ice», став одним из проектов компании Ильи Авербуха. С этого момента артисты балета принимают самое активное участие в ледовых шоу «Симфонии». Продолжением плодотворного 2006-го стал яркий гастрольный тур «Итальянский карнавал», прокатившийся по 35 городам России и даже побывавший в Таллине и Риге.В шоу приняли участие и фигуристы с Апеннин - Федерика Файела и Массимо Скали. А осенью состоялось юбилейное шоу, посвященное 60-летию первого Олимпийского чемпиона в танцах на льду Александра Горшкова – «И вечно музыка звучит…».

Венчало невероятный 2006-й телешоу «Звезды на льду» – первый специальный совместный проект «Ледовой симфонии» и «Первого канала». По задумке проекта звезды кино, театра и эстрады выступили в новом для себя амплуа - в парах с титулованными российскими фигуристами. В этом проекте Илья Авербух с успехом реализовал себя не только в качестве автора и продюсера, но также в роли тренера и художественного руководителя, поставив для участников проекта более 130 номеров. 22 и 23 декабря 2006 года в Ледовом дворце на Ходынском поле состоялся гала-концерт проекта «Звезды на льду» - новая арена, вмещающая 14 000 зрителей была заполнена до отказа. После этого проект отправился в международное турне, также обреченное на ошеломляющий успех. В тот момент еще никто не осознавал, что этот проект положит начало нового явления на российском телевидении, которое будет иметь 5-летнюю телеисторию и завоюет сердца миллионов поклонников по всей стране. 2007 год. Новый год открыло юбилейное шоу «Татьяна Тарасова и ее ученики», посвященное 60-летию легендарного отечественного тренера. Очередным сюрпризом для зрителей от Ильи Авербуха стало выступление двукратных Олимпийских чемпионов — Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова, не выходивших на лед 30 лет!

Шоу Алексея Немова «Полеты времени» стало еще одним уникальным проектом «Ледовой симфонии», положив начало новому направлению деятельности компании. В нем соединилисьсразу четыре вида спорта – художественная и спортивная гимнастика, прыжки на батуте и акробатика Другим новым витком в деятельности «Ледовой симфонии» стало открытие первого ледового катка компании – в выставочном комплексе «Крокус Сити». А уже 1 декабря компания открыла аналогичные катки на Красной площади в Москве и на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге! Осенью 2007-го года стартовал второй совместный телепроект «Ледовой симфонии» и «Первого канала» - «Ледниковый период». Как уже было сказано,проект открыл новую эру телевизионных ледовых шоу.

14 октября 2007 года в Москве состоялось вручение первой в мире ледовой Премии в области фигурного катания - «Хрустальный лед», организатором которой выступила компания Ильи Авербуха и Федерация фигурного катания на коньках города Москвы. В самом конце года «Ледовая симфония» поставила первый балет на льду – «Спящая красавица». 2008 год «Ледовая симфония» посвятила гастрольному туру телепроекта «Ледниковый период», успех которого был ощутим даже за океаном – проект объездил 70 городов мира! Осенью на «Первом канале» стартовало продолжение этого шоу – «Ледниковый период-2». В ноябре 2008 года в свет вышел первый номер глянцевого life-style журнала LЁD, издателем которого также выступила «Ледовая Симфония».

2009 год. Успех проекта «Ледниковый период» развил третий международный гастрольный тур проекта, в ходе которого герои шоу объездили более 50 городов, включая Тель-Авив, Гамбург, Давос и Дубаи! А телевизионным продолжением грандиозного ледового марафона стали суперфинал «Ледниковый период: глобальное потепление» и «Ледниковый период. Сказочное продолжение». Параллельно с телепроектами «Ледовая симфония» подготовила для зрителей и ледовое шоу «Великие победы Ирины Родниной», посвященное 60-летию великой фигуристки.

Конец 2009 года «Ледовая симфония» традиционно отметила гастрольным туром – на этот разу уже финальной гастролью проекта «Ледниковый период. Лучшее». Параллельно в Москве и регионах компания организует сразу два детских новогодних шоу - «По щучьему велению приходит Новый год!» и «Новогодние приключения в сказочной Лёдландии».

2010 год. Илья Авербух решает всецело посвятить себя продюсерской деятельности. Первым ледовым шоу года становится постановка знаменитого итальянского мультсериала «WinX» - «Winx на льду». А главную роль в постановке исполняет Ирина Слуцкая. В сентябре на «Первом канале» стартовал обновленный телепроект - «Лед и пламень» . Отказавшись от прежних устоев, Илья Авербух, как автор проекта, решил совместить на сцене лед и танцпол. Параллельно «Ледовая симфония» подготовила грандиозный ледовый спектакль «Огни большого города» по мотивам одноименного фильма великого комика Чарли Чаплина. Новая постановка продюсера и режиссера Илья Авербух открывает принципиально новый жанр исполнительского искусства, являющий собой синтез разных видов хореографии – классического балета и ледового танца, живого звука и вокального сопровождения.

Начало 2011 года ознаменовалось сразу несколькими событиями для продюсерской компании "Ледовая Симфония". Помимо гастрольного тура проекта "Лед и Пламень", все поклонники деятельности Ильи Авербуха смогли начать Новый год с фантастических впечатлений, подаренных от семейного просмотра новогодней сказки "Пока часы 12 бьют!", главные роли в которой исполняли Алексей Ягудин, Мария Петрова и Алексей Тихонов, Елена Леонова и Андрей Хвалько.

НАПРАВЛЕНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Проекты «Ледовой симфонии» традиционно получают широкую поддержку государственных, спортивных организаций, крупнейших российских и транснациональных компаний, а также средств массовой информации. Высокий профессионализм проектов «Ледовой Симфонии» доказан не только зрителями - компания получила также признание профессионалов шоу-бизнеса.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

Орден Дружбы

20 декабря 2003 года Госкомспорт РФ наградил Илью Авербуха Орденом Дружбы. Этот знак отличиявручают за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества наций и народностей, высокие достижения в развитии экономического и научного потенциала России, за особо плодотворную деятельность по сближению и взаимообогащению культур наций и народностей, укреплению мира и дружественных отношений между государствами.

Национальная премия ГРОСС

Национальная премия ГРОСС (Галерея Российской Спортивной Славы) была вручена компании «Ледовая симфония» в 2005 году в номинации: «Лучшая организация спортивных событий, программа которых содержит яркие элементы шоу».

Ежегодная премия «Эмоция»

«Ледовая симфония» - лауреат Первой ежегодной премии «Эмоция-2006», присуждаемой за наиболее яркие достижения в области шоу-бизнеса. Мы удостоились премии в номинации «Экспрессия»- за организацию самого необычного и зрелищного мероприятия и за признание публики.

SHOWTEXAWARDS

В 2006 году директор «Ледовой симфонии» Екатерина Цанава стала номинантом Национальной профессиональной премии в области шоу-технологий SHOWTEXAWARDS в номинации «тур-менеджер».

«Золотой орел»

Илья Авербух был удостоен награды «Золотой орел», ФСКН по Челябинской области за огромный вклад в развитие челябинского спорта. Илья победил в номинации «За пропаганду здорового образа жизни».

Орден Петра Великого 1-й Степени

31 мая 2007 года Национальный комитет общественных наград Российской Федерации вручил Илье Авербуху Орден Петра Великого 1-й степени - за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие отечественного спорта. «Лучшая шоу-программа на льду» «Ледовая симфония» удостоена этой награды за проведенное в 2009 году юбилейное ледовое шоу «Великие победы Ирины Родниной». Премия

«Звезда Тетрала»

6 декабря 2010 года Илье Авербуху была вручена премия "Звезда Театрала" в номинации "Звездный дождь", за создание первого ледового спектакль в России "Огни большого города". Best Brand Awards 2010 Вслед за премией "Звезда Театрала" 6 декабря 2010 года на церемонии

Best Brand Awards

2010 Илья Авербух получил статуэтку от World Fashion Channel в номинации «Событие года» все за тот же ледовый спектакль «Огни большого города».

«ЛЕДОВАЯ СИМФОНИЯ» СЕГОДНЯ

За время своего существования компания «Ледовая Симфония» организовала более 30 грандиозных ледовых шоу в Москве, прошедших с ошеломительным успехом. Компания по праву претендует на звание самого сильного и яркого бренда на российском рынке спортивно-развлекательных мероприятий.

С каждым годом проекты компании набирают силу и становятся все более зрелищными и заметными событиями в культурной жизни страны, часто претендуя на звание отечественных «визитных карточек» на мировой культурной арене. Безусловно, это заслуга сплоченной команды, профессионалов в своей области во главе с идейным вдохновителем и режиссером всех ледовых постановок Ильей Авербухом. Команда, которая вкладывает все свои силы и знания в становление фигурного катания как искусства.